Etre dedans

Par hasard hier en voiture à l'écoute de France Inter je tombe sur une émission animée par une dénommée Rebecca Manzoni qui reçoit l'acteur Jean-Pierre Bacri lequel a cette tirade que je vous livre en l'état : 

"J’ai un pote en parlant des acteurs il me dit : « il joue le bruit que ça fait ». C’est pas mal, c'est-à-dire qu’on joue une espèce de mélodie convenue qui correspond à j’ai faim ou j’ai soif ou je te hais et donc on joue quelque chose d’un peu convenu et on fait juste le bruit que ça fait, il n’y a pas d’incarnation, il y a juste le son, un parler juste et qui va pas bien loin. Donc souvent je me dis : là tu es en train de faire un truc, tu es à peine témoin de ce que tu fais, tu es pas dedans. "

Etre dedans, c'est bien le problème en effet pour nous aussi, avec nos petits pinceaux, et ce n'est pas donné tous les jours. 

Je teste de nouvelles teintes

C'est dans le titre, je suis à la recherche de nouveaux mélanges car les demi-godets dans lesquels je pioche très communément sont vides et puis j'aime bien changer. Quel est le problème me direz-vous, l'internaute disposant du niveau de compétence de base est à même en deux coups de clics de dégotter le marchand de couleurs qui se fera un plaisir de vous apporter ses produits et surtout, surtout son service. Oui mais... car il y a un mais. Du moins il y en avait un mais je ne sais pas où il est passé, bref voici l'histoire. Je suis plongé dans des recherches chromatiques poussées parmi les petites boites de couleurs qui encombrent mon atelier, appelons ainsi le lieu de mes cogitations. J'en déduis une chose tout à fait ébouriffante : je n'ai pas de godets entre disons le jaune (hélio citron pour aller sur le vert) et le vert (oxyde vert de chrome qui fait semblant d'aller vers du jaune). Des jaunes j'en ai plein, des verts itou qui sont presque tous pareils, mais entre les deux, un vide sidéral, vous voyez ce que je veux dire. Et absolument pareil entre le vert (disons hélio foncé) et le bleu le plus vert que j'ai trouvé, le célèbre caeruleum. Pourtant je dispose d'un certain nombre de boîtes du commerce plus quelques achats isolés. Les violets je ne vous en parle pas, pourtant ça serait sympa pour neutraliser quelques verts un peu trop pimpants enfin bref, je ne sais pas vous mais pour ma part ça laisse carrément à désirer.
Ici un petit test sur ce genre de couleurs que l'on ne sait jamais par quel bout attraper, genre des pavés mouillés par la pluie ou de l'eau qui dort. Les dalles sont terre de sienne naturelle + bleu de cobalt avec du rouge je crois, l'eau contient pas mal de terre verte de Vérone, c'est un peu fait exprès d'ailleurs.
Bonnes aquas à vous. 

Ligne d'horizon et points de fuite

Puisque vous me faites l'amitié de parcourir ces pages, je vous livre aujourd'hui pieds et poings liés quelques règles simples de perspective que je me suis fixées au fil de mes croquis, errements et autres aberrations graphiques.

Trois=deux

L'objectif, d'abord comme il se doit. On s'en doute, on cherche à reproduire en deux dimensions ce que l'on voit, autrement dit à transposer des lignes et des directions réelles en traits sur le papier, mais qu'est-ce que le réel là je t'arrête tout de suite, ce n'est pas le sujet ou alors on y passe le réveillon. On applique des règles différentes pour les horizontales, les verticales et les obliques mais on garde un principe de base qui est que des lignes parallèles entre elles dans la réalité convergent toujours vers un seul point de fuite. En revanche il est évident qu'il y a souvent plusieurs directions dans le sujet à représenter et donc plusieurs points de fuite. La technique est donc de repérer les différents points de fuite relatifs à chacune des directions présentes dans le sujet, on est d'accord ?

Peintres et maçons, même combat

Pour cela la première étape est de rechercher la ligne d'horizon. On peut s'étonner du rôle particulier que joue cette ligne imaginaire dans le raisonnement. En fait cela résulte de notre lamentable destin de bipède, car comme le dit Jean Lasalle qui dit bipède dit vertical sinon c'est dangereux. La ligne d'horizon correspond donc à notre expérience quotidienne qui est de regarder droit devant. J'en vois déjà qui critiquent et divaguent. Si on met de côté la moitié de notre vie que l'on passe à dormir sans se préoccuper de perspective, le reste du temps on est devant la télévision (plus de trois heures normalement), l'ordinateur, en voiture ou en vélo bref on regarde droit devant. Certes il y en a qui font la cuisine, passent l'aspirateur, lisent le journal (pas beaucoup), font de la peinture, ces excentriques baissent le regard ainsi que les promeneurs qui contournent les déjections canines. Et d'autres font tournoyer leur cerf volant ou regardent bêtement les nuages pour y découvrir des poissons, des chiens ou des personnages mythologiques mais là il n'y a plus rien à faire. Au bout du compte le maçon le sait bien, il y une infinité de façons de suivre une horizontale avec un niveau suivant le plan, mais il y a une seule façon de monter des moellons avec un fil à plomb.

Tracer l'horizon virtuel

Revenons à nos moutons. Cela paraît idiot de rechercher la ligne d'horizon, il suffit de regarder devant soi, non ? Je me permets de vous rappeler qu'à moins d'être en bord de mer, il y en a qui ont cette chance, ou dans une plaine, idem après tout, on ne voit la pas. Pour les autres, toi, moi, nous autres qui passons par là, la limite inférieure du ciel est souvent le haut d'une maison, d'une colline ou d'une affiche publicitaire. Pour ce type de paysage bien situer la ligne d'horizon en dessous du bas du ciel visible sinon ça risque de ne pas le faire. Concrètement, sur une photo on positionne deux règles sur deux lignes horizontales fuyantes. Leur point d'intersection se trouve sur la ligne d'horizon, on trace ensuite la ligne d'horizon elle même qui est la droite horizontale passant par ce point, ouf ! La ligne d'horizon est l'horizontale passant par le point d'intersection de deux horizontales réelles parallèles

A la poursuite des points de fuite

Après c'est un jeu d'enfant. Une horizontale perpendiculaire à l'axe de vision de l'observateur est horizontale sur le papier. Deux horizontales parallèles dans la réalité et fuyantes par rapport à l'observateur convergent vers un point de la ligne d'horizon. Il y a potentiellement une infinité de points de fuite pour les directions horizontales, mais toutes sont sur la ligne d'horizon, c'est bien commode, dans certains cas en dehors du cadre, là c'est moins sympa. La rue tourne, les différentes orientations des façades donnent une série de points de fuite toujours situés sur la ligne d'horizon Passons aux verticales réelles : il faut regarder où est la ligne d'horizon dans le cadre. Si elle est au milieu du cadre, les verticales réelles sont représentées par des verticales sur le papier, trop fastoche. Si la ligne d'horizon est en bas, les verticales réelles convergent en haut, dans le cas contraire elles forment un V, mais toujours elles se rencontrent en un point situé sur la médiatrice du cadre (la ligne verticale qui passe au milieu). La ligne d'horizon est en bas du cadre, les verticales réelles convergent au haut, leur point de fuite est située sur la médiatrice du cadre Je termine avec les obliques réelles et je vous laisse travailler, je pense au hasard aux deux côtés d'un escalier : des obliques réelles parallèles convergent vers un point de fuite qui peut se situer n'importe où mais que l'on trouvera facilement en utilisant deux règles cf supra. Le point de fuite est au dessus de la ligne d'horizon si ça monte, en dessous si ça descend. Un cas particulier d'ailleurs généralisable qui se rencontre pour les escaliers : les rampes d'escaliers convergent vers un point de fuite qui est sur la même verticale que le point de fuite des limites latérales du plat des marches. Marrant, non ? Point de fuite des escaliers montants : au dessus de l'horizon.  Les droites vertes et rouges  s'inscrivent dans des plans verticaux parallèles : leurs points de fuite sont sur la même verticale Dubitatif ? Retournez donc la photo ci-dessus d'un quart de tour et imaginez que la rue a basculé : vous n'aurez aucun mal à reconstruire une ligne d'horizon fictive et à y faire converger toutes les horizontales de cette réalité tordue !

PS rédigé en novembre 2011 : Plus d'un an après sa rédaction, cet article est l'un des plus fréquentés de ce blog par des lecteurs qui le plus souvent repartent ensuite silencieusement dans les méandres d'internet. Si cette petite explication vous a été utile, merci de le faire savoir, un message même lapidaire ci-après serait le bienvenu. Quoiqu'il en soit puisque ce sujet manifestement vous intéresse, bonne chance pour vos expériences de dessin en perspective, je serais ravi d'échanger sur vos travaux. 

Petite leçon de perspective

Chiné dans une brocante des Montagnes du Matin, Dessins de paysage, Perspective appliquée aux croquis rapides de vues d'après nature, par DEMARQUET-CRAUK, où l'on apprend comment dessiner la perspective d'un chemin qui monte, d'une rangée de fenêtres, d'une ombre portée quand on a le soleil dans l'oeil ou du reflet du glaçon qui fond dans l'absinthe. Autant de sujets
bien passionnants d'autant qu'il s'agit d'un ouvrage datant d'une centaine d'années destiné aux élèves officiers de l'École Militaire de St-Cyr qui devaient être capables de représenter un théâtre d'opération sans APN. Où l'on voit également que la préparation des cadres de l'armée à la grande boucherie de la guerre de 14 ne laissait rien au hasard.

Notre page bricolage

On vous l'a dit et maintes fois répété, le printemps est là, il est parmi nous, nul ne peut l'ignorer. Les aquarellistes parcourent chemins et coursières, les voilà vers l'étang ou bien errant le long de la rivière à la recherche du point de vue idéal. Et lorsqu'ils ont jeté leur dévolu sur cette belle perspective, avec cette souche qui se penche langoureusement sur l'onde telle une baigneuse alanguie, lorsqu'ils sont dans le feu de l'action et que les couleurs jaillissent de tubes et godets et viennent docilement s'assembler sur la page blanche, alors leurs pinceaux leur glissent des mains et tombent dans la boue ou sur le beau déguisement d'artiste qu'ils ont mis tant de temps à mettre au point. 

C'est à ce douloureux problème que ce blog a bien voulu apporter une solution aujourd'hui avec le repose pinceau portatif dont nous allons maintenant détailler la confection. Voici donc l'affaire : 

1) Emparez vous d'une tombée de contre-plaqué de 5mm d'épaisseur, on a toujours cela chez soi, et découpez délicatement quatre planchettes, deux de 40X140mm et deux de 4X190mm. 

2) Aux extrémités de chacune de ces planchettes, réalisez des encoches de 5X20mm à 20mm du bord, vous me suivez ? Oui, les deux encoches du même côté. Allez je vous aide, pour détacher le fond de l'encoche appliquez la pointe d'un petit tournevis et donnez un léger coup de maillet. 

3) Sur l'une des deux planchettes courtes, du côté opposé aux encoches, réalisez 5 entailles en V tous les 15mm, chacune des entailles d'environ 10mm, si vous voulez une dimension. 

4) Assemblez le tout en mettant les encoches dans les encoches, il ne vous reste plus qu'à disposer artistement vos pinceaux sur l'objet, pour cela je vous fais totalement confiance. 

Cerise sur la gâteau, lorsque dépité vous rentrez à la maison en déplorant d'avoir une nouvelle fois gâché du papier, il ne vous reste plus qu'à démonter l'objet pour y fixer vos pinceaux avec un élastique, ainsi vous mettez vos outils au fond de votre sac sans en abîmer la précieuse pointe. Elle est pas belle, la vie d'aquarelliste au printemps ?

Un peu de technique

Comme tous les quatrièmes mercredis de mars, notre petite leçon d'aquarelle, aujourd'hui la gomme de réserve, souvent appelée Drawing Gum.

Tout le monde connaît cette sympathique substance aux vertus euphorisantes que l'on confond toutefois trop souvent avec le Chewing Gum. Ces deux adjuvants sont naturellement très proches de par leur apparence, leur texture et leur odeur, mais on ne sait pas assez qu'ils sont très différents au regard de leur utilisation.

Le Chewing Gum nécessite une préparation un peu fastidieuse qui décourage le débutant puisqu'il convient de le malaxer longuement entre les dents, attention toutefois mamie à ton dentier. On l'étale ensuite sur l'aquarelle fraîchement terminée avec simple couteau à beurre (2,99 € chez Ikea) ce qui permet d'obtenir des effets de matière incomparables.

Rien à voir donc avec le Drawing Gum, qui mélangé à quelques poils de moquette et fumé dans du papier Zig-Zag, permet à l'artiste de découvrir la troisième dimension. C'est ce que les aquarellistes appellent la "perspective aérienne".

Prochaine séquence, l'aquarelle avec des palmes, préparez votre matériel.  

Dûrer, suite

Discuter gravement reflets dans l'eau, c'est la magie d'internet, la vraie vie ne permet pas ce genre de digressions, pourtant fondamentales.

Je fais allusion à un de mes précédents articles qui affirmait bravement que l'on ne pouvait pas dessiner les reflets dans l'eau par simple symétrie par rapport au bord de l'eau. Au passage écornant Dürer en personne qui n'est pas là pour se défendre, c'est pas bien. Et au commentaire à ce sujet d'un éminent lecteur que je remercie.

J'avoue que pour le Mont Saint Michel vu de Cancale (pas maintenant, après l'averse), ça devrait fonctionner. Par contre pour Notre Dame de Paris vu du Pont de la Tournelle, je demande à voir.

En résumé, pas de problème si l'oeil est au niveau de l'eau (avec un tuba, mais sans reflet puisqu'on ne voit plus la surface), idem si le sujet est éloigné ou sur un seul plan. En revanche si l'aquarelliste est au dessus de l'eau (ce qu'on ne peut que lui souhaiter) et si son sujet se compose de plusieurs plans successifs (là c'est lui qui voit), alors méfiance.

Un petit croquis vaut peut être mieux qu'un long discours : la tour derrière la maison est visible au dessus de l'eau mais dans le reflet elle ne dépasse guère de la maison. Non ? Ah bon.

Sujet suivant : pourquoi les ronds dans l'eau sont-ils carrés, le débat est lancé.